créations.
EN COURS...
À (RE)VENIR...
TRACES DU PASSÉ...
transmission.
L.E.A.V.E.S
Libre Ecole des Arts Vivants
et des Esthétiques du Spectacle
La compagnie souhaite donner une place particulière à la transmission. Ainsi, l’idée de créer une « école libre de la création », autour du thème de la transparence s’est imposée naturellement.
Des espaces-temps dédiés et conçus comme des temps de répétitions partagés où chacun·e puisse :
• acquérir des outils pour créer des danses originales,
• exercer une pratique, une pensée, et apprendre à élaborer un discours esthétique sur cette pratique,
• s'initier à une forme de théâtre où le corps se met au service du texte et de l’interprétation,
• partager en collectif un processus de création pour danser et/ou jouer devant un public.
Tout au long de l’année, L.E.A.V.E.S proposera des cours, des stages, des sessions de recherche, et des ateliers de création en danse et en théâtre-dansé. L’école est ouverte à toute personne intéressée par la danse contemporaine, le théâtre, l’improvisation, la recherche en arts. Conçue comme une école de la création, les participant.e.s seront invité.e.s à présenter leurs travaux lors de la saison devant un public.
SAISON 2024-2025
sTAGE DE RECHERCHE SUR LES TRANSPARENCES CHOREGRAPHIQUES
S'appuyant sur les théories et les grandes figures de l'histoire de la danse contemporaine, les stages sont construits autour de plusieurs thèmes en lien avec la question de la transparence. En y participant les stagiaires contribuent à aider mon travail d'analyse en vue de la réalisation d'un doctorat.
Après un temps de pratique somatique - relaxation, méditation en mouvement, exercices de conscience corporelle - les échauffements sont souvent effectués en coopération par petits groupes. L'idée est que le corps devienne plus "dansé que dansant" et par le biais d'un lâcher prise qu'il devienne disponible pour une recherche plus personnelle.
Cette recherche est dirigée tout au long de la journée cependant les stages ne sont pas construits de A jusqu'à Z, ils évoluent selon les chemins où nous mènent les outils proposés et les improvisations dirigées.
Si la recherche théorique en danse me passionne, mon travail de chorégraphe m'invite toujours réfléchir à la dimension "spectaculaire" de la danse c'est-à-dire non pas nécessairement virtuose mais construite-élaborée pour être vue et partagée. Ainsi les problématiques de composition, de mise en espace (voire de mise en scène) sont toujours présentes dans les ateliers.
Dates :
-
06 et 07 Juin 2025
-
Du 12 au 14 Juillet 2025
-
Du 15 au 17 Août 2025
Afin de pouvoir libérer le studio, les inscriptions sont à effectuer au moins huit jours (J-8) avant le stage.
Horaires : de 9h-12h30 / 14h-17h
(Possibilités de manger sur place le midi, un micro-ondes est à disposition.)
Lieu : Mouvances, 7 rue de la Carrière - Rennes
Tarifs semi-libre : De 30€ à 50€ la journée (+15€ d'adhésion).
Dispositif SORTIR, chèques vacances.
Publics : Tous niveaux de pratique (les débutant·es sont les bienvenu·es)
De 16 à 96 ans 😉.
N'hésitez pas à m'appeler si c'est votre première expérience en danse contemporaine au 06 21 53 88 94
les ateliers volants - un été en enfer
randonnées chorégraphiques
Ateliers d'improvisation
"Danse, Nature et Poésie"
Les Ateliers Volants "Un été en enfer"
Régulièrement, du 21 juin au 21 septembre 2025 nous nous retrouverons pour un atelier d'1h30 au Parc du Thabor à Rennes dans le théâtre de verdure que l'on nomme "Enfer" pour une recherche autour de la "Transparence chorégraphique et poétique en milieu naturel".
Randonnées chorégraphiques
Autour de Rennes, sur les chemins de halage, dans des friches urbaines, ou sur la côte malouine, partir à la journée, et vivre des expériences chorégraphiques et sensibles avec les éléments physiques et naturels.
Pour Les Ateliers Volants, le jour et le lieu exact de l'atelier seront définis une semaine avant (selon la météo et les impératifs de la compagnie.)
Pour Les Randonnées Chorégraphiques, elles auront lieu dans la région de Rennes et ponctuellement sur la côte malouine.
Tarifs conscients: entre 8€ et 12€ de l'heure selon vos ressources.
(+15€ d'adhésion à l'Association Diaphanes)
Paiement sur place.
Inscription obligatoire au moins 2 jours avant l'atelier par texto au 0621538894
recherche.
Sur le notion de transparence en danse ou
Pour un diaphane chorégraphique
La notion de « diaphane » est issue du grec diaphanès lui même à l’origine du latin médiéval transparens (de « trans » : à travers ; et « parens » : ce qui paraît). L’idée d’un diaphane chorégraphique (ou d’une transparence du mouvement dansé) pose la question de ce qui apparaît instantanément à la perception - à la conscience du danseur et du spectateur - à travers la danse. Le diaphane est également une notion philosophique supposant l’idée du communication instantanée et sans retenue, dite même « angélique » selon Anca Vasiliu (chercheuse en philosophie antique). Le projet Diaphanes se propose donc de questionner les modalités d’apparitions de gestes chorégraphiques permettant d’accéder à ce type de communication - ou de perception - à la fois physique et symbolique.
Dans la continuité d’un Master en esthétique, une série d’articles sur ce sujet sera réalisée la saison prochaine afin de théoriser et d’objectiver les recherches effectuées en stages et en ateliers. Ces articles serviront de socle pour l'effectuation d'un doctorat.
présentation.
Qui suis-je (en danse) ?
De formation littéraire et théâtrale, après un début de carrière en tant qu’acteur, je découvre la danse contemporaine qui s’imposera rapidement comme mon mode d’expression privilégié. Je m’initie à différentes pratiques chorégraphiques : danse moderne et post-modern, danse-théâtre, danse japonaise (Butô), danses indiennes (Mohinni Attam et Kathakali), et danse classique. Mes rencontres avec les poétiques d’Odile Duboc, de Loïc Touzé, d’Anamaria Fernandes, de Trisha Brown, de Catherine Divèrres et de Gyohei Zaïtsu détermineront mon désir d’écriture, de créations, et de transmissions chorégraphiques. Inspirées et nourries par ces différentes expériences mon travail se déploie dans une quête poétique et philosophique. Parallèllement à mes activités artistiques, j’effectue depuis cinq ans un travail de recherche en esthétique du spectacle vivant sur la question des « transparences chorégraphiques » et d’une poétique dite : « Du Diaphane » .
SG.Corpusculaires
S comme Studio, G comme Galerie, Corpus comme corps et ensemble de références utiles à une recherche, Aire comme espace, étendue, surface de danse, Corpusculaires comme une théorie sur la lumière favorisant l’hypothèse qu’elle serait constituée d’atomes.
Le projet SG.Corpusculaires est pensé comme un studio itinérant de création, de recherches, de transmission et d’expériences artistiques ; une galerie nomade, ouverte au public et mettant en lumière des objets chorégraphiques : des pièces, des performances, des installations, des conférences.
Un espace de recherche, où une réflexion serait menée sur une poétique de la transparence ; une transparence ou l’idée d’un diaphane chorégraphique qui porterait un éclairage transversal sur les dimensions esthétiques, politiques, et sociales des arts.
Sébastien Garcia
